原创 Disco 蹦迪班长
周五晚上，蛙池乐队亮相《草莓星球来的人》。
这支成立只有四年的乐队，四名成员都是90后，全部来自东莞。自组队后，他们没有出过专辑，而是在网易云音乐等平台上传作品Demo，截止现在，许多作品的评论数都达到了999+。
但这种有违传统的“出道”方式，却被摇滚天堂等滚圈媒体称为“网红乐队”。
而参加《草莓星球来的人》，则是这支年轻的 “网红乐队”第一次登上大众舞台。
结果他们在首轮便遭遇到一个高调的狠角色——去年《中国新说唱》的“最强黑马”，五强选手威尔。
在登台之前，没怎么听过摇滚的威尔，对摇滚乐发表了一番相当有胆量的评价：
吸引我的点很少，不够直接了当地告诉我，它的生活是什么样子的，不够赤裸裸。而说唱表达得就更自我，然后把内心的故事讲给大家听，能让大众一下子就get到，他是在为了什么奋斗。
这番言论，激起很多乐队的回击。比如音速行星便说到：
“现在很多说唱音乐我觉得形式都学欧美，但是会有一个问题，很多说唱音乐说了半天，但听完以后什么感觉都没有，就听着唠叨了一堆。我更喜欢音乐里边能够有一些重点表达的东西。”
随后，伴随一曲《黑马》，威尔用密集的歌词，躁动的节奏炸翻全场。对自己的表现，他信心十足自评：“如果有十个人看这个节目，我相信能拿走八个人的心”。而最终票数证明他并非“自我感觉良好”，在105票中拿走了83票。
面对这样一个高调、张扬，极富攻击性的对手，蛙池带来的，则是画风与听感完全不同的《孔雀》。
或许是初次亮相综艺，主唱依依头几句并没有拿出最佳状态，不过好在调整还算迅速。
伴随她的歌声，一个在东莞的河南打工妹的日常生活图景，逐渐展开。
她用白描式的纪实手法，唱着这位厂妹的日常生活：
排队 吃饭 下班卡空隙间
总结庸碌的日常经验
同时也用比喻手法，表现打工妹心中想要挣脱世俗，渴望自我绽放：
你佩戴着闪亮的项链
像一只盛开的孔雀
行走着 在乌泱的大街
一曲唱毕，第一次听蛙池唱歌的张亚东颇为动情地说“听得一身鸡皮疙瘩”，并评价这首歌“把现实写得很有诗意”。
可是，“诗意”也同时意味着审美上的距离感，需要听众共情与想象。在短短的几分钟里，与更直接、更炸的说唱现场对决，这意味着危险。
票数公布后，蛙池以78票惜败。
不过在最后的“复活”阶段，《草莓星球来的人》安可团的几位成员很期待蛙池能够走下去，并将两个复活名额中的一个给了他们。
而比一时的胜负或晋级更重要的是，他们这首《孔雀》终于被更多人听见了。节目播出后，微博上便出现了#蛙池孔雀舞台#这个话题。
如今年轻一代的音乐人，在表达上普遍更加自我。而《孔雀》却来源现实，关注他人，关注社会。
许多在此之前把他们看作“网红”的人，会发现这个标签是单薄的、轻率的，远远不足以定义他们。
就像他们在微博自我介绍时说得那样：我们不是你以为的“网红”乐队。
1.
除了年龄相仿，蛙池的四位青年：主唱金依依、吉他手迪生、贝斯手三丰、鼓手浩仔，还拥有一个共性：都是“厂二代”，父母不是开工厂的，就是在流水线上干过的。
东莞以制造业闻名，是世界规模最大的制造基地之一，素有“世界工厂”之称，它GDP的90%来自于制造业，因此它吸引着大量年轻人来这里打工，人口最多时达到过1100万。
不过相比发达的制造业，东莞的摇滚乐土壤却是异常贫瘠。整个东莞曾有4万多个工厂，但直到现在也只有两个专门让乐队演出的Livehouse。
很长时间里，东莞的摇滚历史都是空白。2006年，黑锅创办的阿童木乐队在辗转北京、厦门、广州、宁夏、浙江等地后，决定扎根东莞，成了这里为数不多、能被圈内人叫出名字的乐队。
而对于东莞的音乐环境，黑锅曾感慨说底蕴并不深厚，提供给原创音乐的平台太少。
对于东莞青年们来说，彼此是“厂二代”的概率，远远大于都喜欢摇滚乐。所以蛙池乐队的四位青年能够遇见彼此实属不易。
2017年，这四个东莞青年决定一起玩乐队。当时金依依还在一个快销公司做管培生，迪生在琴行里教小孩弹琴，三丰在广州跟着剧组做收录音，浩仔在一家音乐公司当设计，能凑到一起排练的机会并不多。
起初，四个人引用Pink Floyd的一首歌，给乐队取名为“The Great Day for Freedom”。
直到一场春雷滚滚的暴雨过后，他们发现别墅排练房外小池塘里的蝌蚪，一夜间长成青蛙，纷纷奋力向外跳跃，几个人被这生命力异常蓬勃的一幕打动，便想到了“蛙池”这个名字，寓意“像蝌蚪一样慢慢成长”。
他们的首个作品《扎辫》，便表现出青春期少年对于成长的极度渴望：一无所有的少年们，往往只能通过身体来彰显自我，向外界宣告自己的存在，比如扎辫。可这种行为，依然被外界的规则所不容。
这是源自蛙池成长经历的一首歌。不过同许多年轻乐队一样，成长之初都难免有别人的影子。《扎辫》的Demo传到网易云后，有很多网友从中听到了草东的味道。不过别忘了，草东也曾有过“台湾的万青”之称。
另外，《扎辫》在整体写实的歌词之中，已经显现出了给人想象空间的诗意，“被海水腐蚀的，在墙上描绘着，不需要再解释了。”
而这种诗意，在他们发布的第二首歌《河流》中体现得更为明显。
“我不拒绝踏进这条河流，我应该做的全都做了，很温柔，你问我，这水温还ok么？”这种并无具体人物与事件的描述，给了听者足够广阔的想象空间。
比如有一位听者的留言就颇为动情：
“没进电子厂之前我有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。而今我在厂里上着班，零件和零件碰到一起，都是梦破碎的声音。”
这首歌也成了蛙池第一个“评论999+”的作品，让他们渐渐被人所熟知。
2.
不过，让这个年轻乐队实现“蝌蚪变青蛙”，一步步找到自我的，是他们从小到大，在东莞所看见、所经历的一切。
回头再看，东莞成为“世界工厂”的宏大历史进程，何尝不是一场暴雨，浇到上千万参与其中的个体身上。倘若被有心创作的人看见，便可以挖掘出无数个小人物的故事。
金依依在《草莓星球来的人》中说出了他们做音乐的一大动力：希望蛙池的歌，可以给到更多看见的力量，这样你才不会对跟你不一样的群体有偏见。
看见他人这件事，对于金依依来说已是根深蒂固的习惯。
6岁那年，父母离开湖南老家到深圳龙华工业园打工，她也跟了过去。从此之后，她便开始在园区里静静地看工人们每天的日常。
毕业后她进入快销公司，更是和车间工人住在一个宿舍区，在这个推崇“以厂为家”的企业里，她满眼都是“那些刚洗完头发的、赤膊的、抽烟的、剪指甲的、刷快手的、看抗日剧的男男女女的日常。”
玩乐队后回想起以前看到的一切，她决定以女性视角写一首歌，于是便有了以河南打工妹为主角的《孔雀》。
《孔雀》的歌曲介绍道出了这首歌从哪里来：“歌里的人物原型取样自周屋工业区的女人。流水线上流转着的岁月，丰满有时，干瘪有时。她们，我们，在平行的生活轨迹里，各自加总庸常的情节与情节，搭建出人生。”
而歌词里充满着依依在日常生活中观察到细节：山寨小猪佩奇“peppa piggy”，打工妹给在许昌中学的女儿寄的“balenciaka”牌竹纤维内裤等等。
歌曲收尾那句“同样的剧情，为我们编写”显现出这支年轻乐队的一种共情能力：每个被卷入时代洪流的小人物，都有着相似的挣扎与躁动。
这首歌的出现，也让一直无人歌颂的东莞河南女工，那滚烫却又被遗忘的大半人生，总算有人记录了。
正是这些独一无二的真实细节，以及对底层群体的深沉共情，说明蛙池在创作上比以往更加成熟:不再只是歌唱自我，而是以他人为主角，呼唤听者对于另一个群体的关注，显现出浓厚的“现实主义诗意摇滚”色彩。
而“看见”他人的蛙池，通过这首歌被更多人“看见”后，共情的力量便在一条条鲜活的评论中涌动。
有听者表达对于打工妹群体的关照：
有打工妹分享亲身经历的辛酸：
有父亲诉说着巨大的现实压力：
有女儿表达着与母亲的和解，印证着两代人的同样归宿，“同样的剧情，为我们编写”：
还有人延续着歌里传达出的诗意：
而在《草莓星球来的人》唱完这首歌后，显然会有更多人感受到这种“看见的力量”。
3.
对于蛙池来说，《孔雀》就像是一粒种子，是从他们这些东莞青年的真实生活中生长出来，只属于他们的，让他们找到“现实主义诗意摇滚”这个前行方向的作品。
今年4月，他们发布了包含3首新作的EP。这一次终于不再是DEMO，制作团队中，出现了张守望、健崔这些前辈的名字。
而在这3首新作中，他们延续着《孔雀》中“看见的力量”，继续“现实主义诗意摇滚”的创作。
比如在《小唐》里，依依的小学同学——小唐，成了这首粤语歌的主角。
上小学时，依依是班长，而小唐则是班上最能调皮捣蛋的，没少给她惹麻烦。不过依依觉得小唐虽然淘气，但人挺可爱，便一次次给小唐写信，劝他“好好学习，改邪归正”，可小唐每次看完信后，便当着依依的面把信撕掉。
结果到了初中，小唐就辍学出来打工，与依依断了很长时间的联系。成了社会人的小唐依然放荡不羁，当过拿刀夜行的流氓，做过理发学徒，干过房地产销售，现在则成了打耳环开奔驰的暴发户，在依依面前“装作无意地疯狂炫耀”。
而那句“漫长青春，你死过几次？”，表面上问的是小唐，实际上也是依依的自问。
3首新作发布后，有人言简意赅地概括说蛙池的歌有着“介乎东莞与深圳的诗意”。
有人在《小唐》下面留言说：“《孔雀》外最好的一首，年轻乐队里少有真诚的人文关怀，蛙池比那些扭着合成器，摆弄似是而非歌词，或是谄媚各种垃圾堆里情爱的形形色色网红乐队强。”
其实，自中国摇滚乐诞生以来，便不断有作品呈现出“现实主义的诗意”，颇令乐迷们迷醉与自豪。比如何勇的《钟鼓楼》，控诉着时代车轮对于旧日温情的碾压；张楚的《上苍保佑吃完了饭的人民》，涌动着深沉的人文关怀；及至左小祖咒、二手玫瑰、五条人，都写出过呈现这一品格的作品。
可纵观近些年的流行音乐，许多作品意象琐碎，表达朦胧，对现实的关注更是稀少。创作者们沉溺在所谓的技术流中，做的音乐愈发精致，可情感上却愈发与他人疏离。
这种趋势也不禁让人担心，关注社会、关注身边人与事的现实主义摇滚，是否会断了香火。
好在，不论是前年的九连真人，还是今年的蛙池，这些年轻乐队在大众综艺中的出现，都在告诉我们：
关注现实的摇滚乐不会消逝，很多时候，它们只是缺一个被更多人看见的平台——
在看见他人的蛙池，又何尝不需要被他人看见。
而这，或许就是《草莓星球来的人》的真正意义所在。
THE END
本文作者
Mr.Disco
长春外五县带文豪
原标题：《这几个90后东莞青年，把现实写成了诗》